Kota Ishida, a contemporary photography artist based in London, presents his first solo exhibition ‘Photographic Sculpture.’ Since his studies in the MFA Photography, Ishida has produced artworks that transform photographs into sculptures through conversion devices such as AI and 3D printers, exploring the relationship between humans and images. This one-day exhibition features two early works alongside his latest piece Tinder (2025).
Contemporary life is saturated with unavoidable encounters with images through devices such as smartphones, televisions, and digital signage. The photographic image, which emerged in the nineteenth century with the invention of the camera, no longer serves solely as a direct representation of reality due to the advancement of twentieth-century technologies. The widespread adoption of AI-based image generation in the 2020s is further complicating our engagement with representation. Encouraged by the influence of social media, the visual potency of images increasingly shapes our perception and experience.
Ishida examines a persistent question that transcends technical developments in images: How do we experience the images of others? By translating portrait photographs into three-dimensional forms, the Photographic Sculptures make images physically tangible. Ishida’s works invite viewers to reflect on the memories and perceptions attached to distant others—family, friends, the deceased, or those not yet met—foregrounding the interplay between presence and representation. While earlier works explore connections with his family, the new work examining dating apps probes the discrepancies between the virtual and actual realities of unseen others. This exhibition seeks to draw attention to our everyday communication mediated by images.
Furthermore, the Photographic Sculptures deliberately leave traces of errors resulting from conversions of the original image, manifested as pixelation and deformations. By employing conversion devices as non-human agents, Ishida’s works attempt to critique the very subject that interprets images. Beyond treating AI image generation as subject matter, Ishida utilises it to advance his core conceptual concerns, thereby extending the boundaries of contemporary photography in both form and content.
ロンドンを拠点とする現代写真アーティスト、石田康太（Kota Ishida）は、初の個展「Photographic Sculpture（フォトグラフィック・スカルプチャー）」を開催する。MFA Photography での研究以来、石田は AI や 3D プリンターといった変換装置を通じて写真を彫刻へと変容させる作品を制作し、人間とイメージの関係を探究してきた。本展は 1 日限りの展示として、初期作品 2 点と最新作《Tinder》（2025）を紹介する。
現代の生活は、スマートフォン、テレビ、デジタルサイネージといったデバイスを通じた、避けがたいイメージとの遭遇に満ちている。19 世紀にカメラの発明とともに登場した写真イメージは、20 世紀の技術発展により、もはや現実を直接的に表象するものにとどまらなくなった。2020 年代に広く普及した AI 画像生成は、私たちの表象との関わりをさらに複雑化させている。ソーシャルメディアの影響によって加速され、イメージの視覚的な力は、私たちの認識や経験をますます形づくるようになっている。
石田は、技術の進展を超えて存在し続ける問い──「私たちは他者のイメージをどのように経験するのか」──を検証する。ポートレート写真を三次元の形態へと翻訳することで、フォトグラフィック・スカルプチャーはイメージを物理的に触れられるものへと変える。石田の作品は、家族、友人、故人、あるいはまだ出会っていない人々といった遠い他者にまつわる記憶や認識を鑑賞者に想起させ、存在と表象の相互作用を前景化する。初期作品が家族とのつながりを探究していたのに対し、デーティングアプリを題材とした新作は、見えない他者のヴァーチャルな現実と実際の現実との齟齬を問いかける。本展は、イメージを介して行われる私たちの日常的なコミュニケーションに目を向けることを促すものである。
さらに、フォトグラフィック・スカルプチャーは、元のイメージからの変換過程で生じたエラーの痕跡──ピクセル化や変形──をあえて残している。変換装置を非人間的なエージェントとして用いることで、石田の作品はイメージを解釈する主体そのものを批評しようと試みている。AI 画像生成を単なる主題として扱うのではなく、それを自身の核心的な概念的探究を推し進めるために活用することで、石田は現代写真の形式と内容の両面において、その境界を拡張している。
Curated by Miyu Gonnazu