Contemporary artist
1998, born in Tokyo and based in the UK, UCA MFA Photography
Creating Photographic Sculpture, converting single photography into sculpture
現代アーティスト
1998年生まれ, 東京出身・イギリス拠点, UCA芸術大学 芸術修士 写真専攻
１枚の写真を彫刻に変換するPhotographic Sculptureを制作
Exhibition
2022 Ritsumeikan University Graduation Exhibition
2023 'GATHERING' at The Lightbox, Woking
2023 'Invisible Hands' at Central Saint Martins, London
2024 MFA Photography Show at The Lightbox, Woking
Award
2019 TYO movie award - the special prize
2020 48hour film project Osaka of Cannes - the student prize
展示
2022 立命館大学映像展
2023 'GATHERING' The Lightbox, Woking
2023 'Invisible Hands' Central Saint Martins, London
2024 MFA Photography Show at The Lightbox, Woking
賞
2019 テレビCM制作会社TYO主催ムービーアワード 審査員賞受賞
2020 カンヌ主催48hour film project Osaka 学生賞受賞
Kota Ishida is a contemporary artist born in Tokyo, currently based in the UK. After extensively exploring visual arts at Ritsumeikan University's College of Image Arts and Sciences, he is now advancing his research and creation at the University for the Creative Arts in the MFA Photography program. His work delves deeply into the relationship between images and humans within the context of Post Photography, utilizing photographs as a medium and transforming them into sculptures with the aid of modern technologies, specifically AI and 3D printers.
Inspired by the solitude of life abroad, Ishida expresses through his "Photographic Sculpture" the contradiction between the potential for communication beyond physical distances and the persistent longing for "the touch of reality" that remains unfulfilled in the contemporary world. His artwork recreates the images of historical figures, distant people, and those who have passed away as sculptures, offering viewers a new experience by allowing them to touch these representations.
Ishida's work combines a critical perspective on photography with a strong desire to feel the subject matter, exploring the various "layers" that exist between photographs and sculptures. These layers materialize the subtle transformations and errors introduced by digital technology, potentially distancing the work from the subjects themselves. However, by directly interacting with these pieces, one might discover the profound allure of images that cannot be perceived through photographs alone.
Ishida's art encourages a fresh understanding of the images we encounter daily and sheds light on the essence of coexistence and mutual comprehension among humans. By embodying the desire to meet and feel "them" as captured in photographs, his work creates a deep resonance between the viewer and the artwork.
石田康太は東京生まれの現代アーティストで、現在はイギリスを拠点に活動しています。彼は立命館大学映像学部でビジュアルアートに幅広く触れた後、現在はUniversity for the Creative ArtsのMFA Photographyプログラムで、研究と制作を進めています。彼の作品は、Post Photographyの文脈で、写真をメディウムとして用い、特にAIと3Dプリンターを活用して写真を彫刻に変換することにより、イメージと人間の関係性を深く探求します。
異国での孤独な生活からインスピレーションを受け、石田は物理的な距離を超えたコミュニケーションの可能性と、現代でも解消されていない「実在の触感」への切望という矛盾を、彼の「Photographic Sculpture」を通じて表現しています。このアートワークは、歴史に名を刻む偉人たちや遠くにいる人々、亡くなった人々のイメージを彫刻として再現し、それに触れることにより観る者に新たな体験を提供します。
石田の作品は、写真に対する批評的な視点と、被写体を感じたいという強い願望を組み合わせ、写真と彫刻の間に存在するさまざまな「レイヤー」を通じて、観る者に写真だけでは感じ取れないイメージの持つ何かを探求させます。これらのレイヤーは、デジタル技術による微妙な変換や誤差を物質化し、作品を被写体そのものから離れさせる可能性がありますが、それに直接触れることで、写真だけでは感じ取れないイメージの深い魅力を発見できるかもしれません。
石田康太のアートは、我々が日常的に接するイメージに対する新たな理解を促し、人間の共生と相互理解の本質に光を当てます。彼は、写真に映る「彼ら」に会い、感じたいという欲望を具現化し、作品に触れることで、観る者との間に深い共鳴を生み出します。